Park Hyo Shin, the poster for the musical "The Man Who Laughs" (photo courtesy of EMK Musical Company) It is said that a smile brings good luck. There is also a saying by a famous Korean comedian. Blessings do not make you laugh. Blessings come when you smile. Here, there's a man. He's always smiling. He's never stopped smiling. He laughed when he was happy, of course sad, and even when he was sick, his intestines were pouring out. So he is The Man Who Laughs. But his life didn't smile like his face. He laughed but was crying inside. This story, the musical "The Man Who Laughs," asks the audience a heavy question like lead. Why did God give this man a smiley face, but he didn't allow a smiley life? Park Hyo-shin, a scene from the musical "The Man Who Laughs." (Photo courtesy of EMK Musical Company) ●Park Hyo-shin is no longer an actor who only plays songs Park Hyo-shin's "Gwinplen" is well-known. Park Hyo-shin, who played

  뮤지컬 웃는남자 포스터. 박효신의 그윈플렌(사진제공 EMK뮤지컬컴퍼니) 웃으면 복이 온다고 하였다. 복이 와서 웃는 게 아니라, 웃어야 복이 온다는 유명한 코미디언의 말도 있다. 여기, 한 남자가 있다. 그는 늘 웃고 있다. 단 한 번도 웃는 일을 멈춰본 적이 없다. 즐거울 때, 행복할 때는 물론 슬프고, 아플 때 심지어 창자가 쏟아져 나올 만큼 비통에 잠길 때조차 그는 웃었다. 그래서 그는 웃는 남자이다. 하지만 그의 인생은 그의 얼굴처럼 웃지 않았다. 그는 웃었지만 속은 울고 있었다. 이 이야기, 뮤지컬 ‘웃는 남자’는 납덩이처럼 무거운 질문을 관객에게 던진다. 신은 왜 이 남자에게 웃는 얼굴을 주었음에도, 웃는 인생은 허락하지 않았던 것일까. 그윈플렌을 연기하고 있는 박효신(사진제공 EMK뮤지컬컴퍼니) 박효신의 ‘그윈플렌’은 정평이 나 있다. 2018년 뮤지컬 ‘웃는남자’의 초연에서 그윈플렌을 연기했던 박효신은 4년 만에 다시 입가에 붉은 선을 그었다. 박효신의 그윈플렌을 보고 있으면, 이제 그는 더 이상 노래로만 승부하는 배우가 아님을 실감하게 된다. 우아한 움직임, 응축된 안개와 같은 음색, 텍스트가 의식되지 않는 대사의 전달. 격정적인 솔로는 물론 듀엣에서도 박효신의 ‘사운드’는 대단히 극적인 울림을 들려준다. 민영기(우르수스 역)와의 이중창이 만들어낸 근육질의 대립은 듣는 이의 심장으로 하여금 100미터 전력질주를 하도록 만들었다. 여기에 신영숙의 ‘조시아나’는 신비로울 정도.  조시아나 공작부인은 이 작품에서 아마도 가장 복잡한 캐릭터일 것이다. 극의 흐름에 따라 조시아나는 세 개의 다른 얼굴을 보여준다. 첫 번째는 등장에서부터 그윈플렌을 유혹하는 장면까지의 조시아나, 두 번째는 그윈플렌의 진짜 신분을 알게 된 뒤 매몰차게 돌아서는 조시아나, 마지막으로 그윈플렌으로부터 진정한 용기와 인간적 매력을 발견하고 ‘각성’하는 조시아나. 조시아나를 연기하는 일은 어지간한 베테랑 배우들에게도 쉽지 않을 것이다. 이 세 가지 모습 중 어느 하나에 조금이라

사원의 춤_솔라 ⓒEMK Musical -주인공 혼자서 많은 것을 짊어져야 하는 뮤지컬 ‘마타하리’ -동갑내기 이창섭 ‘아르망’과의 젊은 케미 “오랜 의문이 풀려” -끌리는 음색, 명쾌한 음정, 신선한 연기…솔라 스타일로 해석 냄비 속의 기대감이 끓어 넘쳤다. 공연을 보는 재미 중 하나는 기대의 적정선이다. “오늘은 여기까지” 식으로 마음속에 줄을 하나 죽 그어가지고선 공연장으로 간다. 그날의 공연이 기대감의 선에 딱 맞아 떨어질 때 관객들은 만족하게 된다. 반면 선의 아래에서 헤매고 있을 때는 실망과 분노가 차례로 밀려든다. 최상은 기대감의 선을 뚫고 오르는 공연이다. 활주로 바닥에서 바퀴를 뗀 항공기가 급상승하듯 횡으로 그어놓은 선을 넘어 시원하게 솟구치는 공연. 멀어져가는 비행기의 뒷모습만큼이나 관객의 마음은 아득해져버린다. 뮤지컬 마타하리는 아르망이 탄 비행기처럼 높이 날아올랐고, 마타하리의 첫 등장처럼 신선하고 신비로웠다. 이번 시즌(세 번째 시즌이다)의 마타하리는 초연 때부터 이 역을 맡은 옥주현과 함께 걸그룹 마마무의 멤버 솔라가 공동 캐스팅됐다. 솔라는 4인조 걸그룹 마마무의 리더이자 보컬을 담당하고 있다. ‘솔라’라는 예명은 ‘도레미파솔라~’의 음계에서 따왔다. 마타하리는 솔라의 뮤지컬 데뷔작이다. 데뷔작치고는 상당히 무게감이 있는 작품이요 배역이다. 뮤지컬 마타하리는 축구로 치면 원톱 포메이션과 같은 작품이기 때문이다.  옥주현도 2005년 ‘아이다’로 데뷔했지만 이 작품은 옥주현이 맡은 아이다에 버금가는 조연인 이집트 공주 암네리스가 사이드에서 공을 띄워주기에 부담을 나누어 가질 수 있다. 하지만 마타하리는 그런 거 없다. 이 뮤지컬의 당일 성패를 70%쯤 마타하리 홀로 짊어져야 하는 분위기다. 이런 배역이기에 그동안 마타하리는 국내 최고의 여배우들이 감당해 왔다. 2016년 초연 때는 옥주현과 김소향, 2017년 재연 때는 옥주현과 차지연이었다. 그리고 2022년 이번 시즌은 옥주현과 솔라. 솔라의 마타하리를 보기 위해 기대감의 선을 횡으

  People often say that actors are free souls. When you look at actors on stage, actors on Instagram, they look like people with free souls. So people envy the lives of actors. There are people who are married to each other. There are many couples who fell in love with each other while performing the same musical. I know a lot of couples like this. In the case of musicals, they will be performed for a month at least and a year at most. That's enough time for couples to fall in love. I had one question. If a husband of an actor couple wants to go on a trip alone, will the wife allow it? This is because a wife would never allow it if it were a normal couple. But aren't actors the owners of free souls? After a long and difficult performance, actors need to recharge. After the last performance, will her husband be able to go on a trip to recharge himself? What are your thoughts? I have asked this question to many married actors. The conclusion was simple. Absolutely impossible. Hah